バレンボイム音楽論 対話と共存のフーガ/ダニエル・バレンボイム著

バレンボイム音楽論 対話と共存のフーガ/ダニエル・バレンボイム著/ アルテスパブリッシング/2008年 今朝、あるイスラエル料理レストランのシェフをインタビューしました。 彼女のお父さんはモロッコ系ユダヤ人で、五歳の時にイスラエルに移住。そして娘である彼女は5年前にベルリンに移住してきました。 彼女が作るのは、イスラエル料理ですが、日替わりメニューにはモロッコ風クスクスが登場しますし、レバノンから取り寄せたスパイスも使います。 イスラエルは世界中から集まったユダヤ人によってできた国なので、イスラエル料理にはそれぞれの出身国の影響が色濃く、当然、アラブの影響も大きいのだそうです。「これは中東からきたデイツを使ったソースで、砂糖よりも美味しいのよ・・・・ちょっと高いけれどね・・・これはモロッコ風のプリザーブドレモンで、ちょっとカットして加えると繊細な味付けになるのよ」 様々な国からきた素材の味。それぞれの味がはっきり分かるけれど、悪目立ちすることもない。絶妙のバランス感覚を持ったシェフの手によって素晴らしいハーモニーを奏でます。 彼女の話を聴きながら、現代最高のピアニストの一人で、ベルリン国立歌劇場の指揮者であるダニエル・バレンボイムによる「バレンボイム音楽論 対話と共存のフーガ」を思い出しました。 彼はアルゼンチン出身のユダヤ人で、パレスチナ人文学者のエドワード・サイードとともに音楽でユダヤ・アラブ世界を結ぶ活動をして来たことで知られています。 彼らは1999年にイスラエル人と、レバノン人、ヨルダン人、シリア人などからなるオーケストラ「ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団」を結成しました。楽団の名称はゲーテの著作『西東詩集』から取られ、2005年にはパレスチナ自治区ラマラでコンサートを行い世界中を驚かせました。 本書では、オーケストラが生まれるまでの経緯や、不可能と思われた自治区でのコンサートが実現するまでの逸話が臨場感あふれる筆致で記されています。   「しばしば、私の積極的な行動が賞賛を受けることがある。ただし、その賞賛には、往々にして世間知らずという響きがこめられている。けれども私に言わせれば、六十年間もうまくいかなかった軍事的解決に頼ろうとするほうが、よほど世間知らずなのではないだろうか。過去とは現在につながる道にほかならず、現在とは未来につながる道である。そうである以上、暴力的で残虐な現在は、必ずやさらに暴力的でさらに残虐な未来へと進んでいくことになるだろう。」(114ページ)   バレンボイムは、人生、生き方、人との関わり方、政治、国際関係に至るまで、音楽から学ぶことができると考えます。「暴力的・力ずく」ではない、ほんものの強さとは何か。それを音楽から学ぶことができるといいます。   「強さと力の違いを理解することが重要である。この違いは音量と音の強さの違いに関連している。もっと強さを高めて演奏するようにと言われると、奏者はまず、より大きな音で演奏しようとする。ところがじつは、まったく逆のことがもとめられているのである。音量が小さいほど、より強さが求められ、音量が大きいほど、強さの必要性は小さくなる。ベートーヴェンやワーグナーで音のほとばしりによって生み出される効果は、音を一段階ずつ力ずくで大きくしていくのではなく、音が自ずと発展していくにまかせるほうが、はるかに有効に作用する。なぜなら音の本来的で内在的な強さとは徐々に蓄積していくエネルギーから生まれるものだからである。テンションの増大と解消は音楽表現の根幹である。」(161ページ)   本書にはまた、「思考と閃き」の関係についての非常に興味深いパートがあります。音楽や芸術について学ぶ、理屈で理解するというのはどういうことなのか。アートに興味がある人は一度は考えたことがあるテーマだと思います。   「演奏者のなかで作品の構造が、演奏中に知的な思考がもはや不要になるまで、じゅうぶんに内面化されていなければならないということである。また、これにより演奏者は、自分のなかに湧いてくる自発的なうながしが、独りよがりな思いつきから生じているものではなく、曲にたいする深い理解から生じているという確信をもつことができる。」(75ページ) ベートーヴェン交響曲7番   数ヶ月前に本書を初めて読んでから、一度聞いてみたい、経験したいと思っていた「ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団」のコンサートに行く機会がありました。ヴァルド・ビューネというベルリン西部の野外劇場でのコンサートです。ヴァルド・ビューネは、1936年、ベルリン・オリンピックの会場として建設されました。そう。あのナチスのオリンピックです。現在では毎年6月にベルリンフィルハーモニー管弦楽団のシーズン最後のコンサートが、8月にはウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団のコンサートが開催されます。   チケットは15ユーロから。収容人数は22000人。普段はクラシックコンサートに足を運ばない人も集まるお祭りです。会場周りにはビール、ソーセージ、ピザなどの屋台が並び、背もたれのないベンチに敷物を敷いて座ります。   8月18日 ダニエル・バレンボイム指揮 ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団20周年記念、ベートーヴェン生誕250周年記念コンサート   演目; ベートーヴェン「エグモント」序曲op.84 ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」op.61 ヴァイオリン:マイケル・バレンボイム ベートーヴェン「交響曲第7番イ長調 op.92」   ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団は、14歳から28歳の若手演奏家のオーケストラで、一年中一緒に演奏しているわけではありません。毎年夏に集まり世界各地を演奏して回ります。 前半はまあまあ。ヴァイオリンのミヒャエル・バレンボイムはダニエル・バレンボイムの長男なので「親子共演が観れてよかった、気持ちの良い夏の夜をありがとう」という感じの温かい拍手が起こりました。   後半はベートーヴェン交響曲7番。 出だしの一音から前半とは全く異なるテンションで始まり、期待と興奮が会場を包みます。   第2楽章。気がついたら空が濃い群青色になり、オレンジ色にライトアップされた舞台が浮き上がっています。観客の気持ちもますます舞台に引き込まれ、ビールを飲みながら聞いていたおじさんも、フレンチフライを食べていたおばさんも集中しています。そしてフィナーレ。若々しさあふれる素晴らしいベートーヴェンで、「暖かい」とか、「きれい」とかそういう生ぬるい感情を全部上書きしてしまうような激しい喜びと悲しみを感じました。   音楽を勉強中でスランプに陥っている人も、音楽以外の芸術家を目指している人も、アートを鑑賞することが好きな人も、そうでもない人も、ぜひ本書を読んでから、ウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団のベートーヴェン交響曲第7番を聞いてみてください。耳障りが良いこと、優しいことは一つも書かれていませんが、音楽を勉強する、理解するヒント、人生へのヒントであふれています。   最後に、私がもっとも勇気付けられた言葉でこのテキストを閉めたいと思います。   「こんにち、モーツアルトからなにかを学べるとすれば、なにもかもひどく深刻にとる必要はないということだ。どれほど悲劇的な状況でも、どれほど恐ろしい状況でも、あらゆる状況には必ずそれほど深刻ではない側面がある。 私はそのことをモーツアルトから学んだ。ようは、まさにものごとをバランスよく保つということだ。」(183ページ) *下線は筆者による。   バレンボイム音楽論 対話と共存のフーガ/ダニエル・バレンボイム著/ アルテスパブリッシング/2008年  

ドイツ青少年音楽コンクール 地区予選&授賞式コンサート

娘がドイツ青少年音楽コンクール・ベルリン中央地区予選に出場しました。 <ドイツ青少年音楽コンクール> 2月に地区予選&受賞コンサート 3月に地域本選&受賞コンサート 4月に全国本選&受賞コンサート 様々な楽器部門が、それぞれの楽器について3年に一回開催される。 参加費は無料 趣味の子も、プロを目指す子も出てくる。音楽系のギムナジウム(中学高校)、大学に進みたい場合、このコンクールの結果が非常に重要という噂… カテゴリーは2歳刻み。カテゴリー1の部(9歳まで)は地区予選までで終了。カテゴリー2の部(10歳、11歳)は、地域本選までで終了。地区予選、地域本選、全国本選のそれぞれの部の優勝者による受賞者コンサートがある。受賞者コンサートの会場は豪華で、ベルリン芸大のホールやコンチェルトハウスなど・・・・。 25点満点で、23点以上が次に進める。 ベルリンの場合、北部、中央(ミッテ)、南部の三つに分かれていて、中央の受験者が一番多い。娘が出たのはベルリン中央。 ベルリン中央、カテゴリー2(10歳、11歳)の今年の受験者数は29人。予選通過は8人。(ベルリン全体では、受験者数は57人。通過は19人) 曲は、各時代の曲を2曲以上組み合わせて6分以上10分以内に収めること。 バロック、古典、ロマン、現代の4曲弾いた子供が多かったけれど、2曲の子もいれば5曲の子も居た。楽譜が出版されている事という決まりはないので自作曲を弾いた子が居た。 曲の難易度は、かなり簡単なものから、ショパン練習曲や難しめのバッハまでかなり幅があったけれど、ソナチネアルバム&インベンションレベルが弾ければ十分。 バッハ(及び古典)の上手い下手の差が激しかった。ロマン派の曲は、それなりにみんなそれなりに聴かせる。 申し込みはHPから。一度だけ正式な手紙が来る他は全てメール。 曲目変更は、一ヶ月前までメールで可能。弾く順番の変更は、その場で本人が口頭で言えば可能。 演奏時間の30分前までには到着すること。試弾できると思うからと先生に言われ一時間前に到着。実際に弾くピアノ(スタインウェイ)の試弾5分、まるまる一時間練習室を与えられた。(グランド&アップライトあり。部屋によりアップライトのみの場合も) 本番は録音録画禁止

初コンクール

モロッコ王室主催の国際コンクール、ヤングピアニスト1、ヤングピアニスト2の部に娘が出場しました。 <コンクール前> 娘はちょうど三年前、7歳の時にピアノを習い始め、10歳の今回が初めてのコンクールです。 冠モロッコ王室コンクールという事で、「出たらパパが喜ぶかも」という気軽な気持ちで申し込みをした時は、まだマラケシュに住んでいました。 その後、しばらくベルリンで暮らす事になり、わざわざ海を超えてコンクール。 まさか一人で行かせるわけには行かないので、私の仕事のスケジュールも合わせ、一週間の予定でモロッコに行く事に。息子はその間学校をお休みできないので、夫がモロッコから来てベルリン滞在。 なんだか大事です。

ピアノコンクールの準備とちょっとしたスランプ。

10歳の娘は、11月に初めてのコンクールに出る予定です。 コンクールに出ることが決まった当初はノリノリでしたが、ここ数日神経質になり、前は問題なく弾けていた部分のミスタッチが増えました。 「ママ、先生あんなに一生懸命教えてくれているのに、もし間違えたらどうしよう」「全部忘れたら?」 

Debussy  La fille aux cheveux de lin Lesson 1

2016年1月29日 11月に、モロッコのピアノコンクールがあります。 出場資格を微妙に満たしていないので(誕生日が2日遅い為)まだ出場できるかどうか分からないのですが、選択曲ドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」を4月のレッスンまでに用意してくることになりました。 急いで楽譜を用意するものの、娘一人で読めるとは思えない内容。 先生にご相談して、モロッコ帰国前にワンレッスン増やしていただき譜読みのポイントを教えていただきました。 2月20日 最後まで両手で弾いて録音。 娘は「私結構弾けるようになったでしょ?」という満足げな演奏。 どこと言われると困るのだけれど音が違うところ無い? 先生にお見せしたところ、案の定、ものすごい数の間違えを指摘されました。 その後、しばらく私の仕事が忙しく、ピアノの練習は放置。本人が勝手に練習していました。 4月1日 モロッコの春休みに合わせてベルリンに来ました。 「普通は、もっと簡単な曲でペダルに慣れてからドビュッシーなどの難しいペダルに挑戦するのですが・・・Sちゃんはできそうなのでやってみましょう」 と先生も苦笑いされながらのペダル事始め。 音を鳴らしてその音が鳴っている間にペダルを踏み替えて・・・。 見学している私は両手で弾くだけで難しそうな曲に、足まで加わって難しそう・・・と思いましたが、先生も娘も当たり前のように進めていきますが・・・ ペダルの踏み代え・後踏み・ハーフペダルについての説明。 初日レッスン終了直前。通し。 今日がペダル初挑戦だったので、かなりギクシャクしていて、音も間違えて、聞いている方がドキドキします・・・・ レッスン4回目 後半のペダルの説明など。 レッスン8回目 和音の中で目立たせる音、終わり方。 次のレッスン(6月)までの課題、宿題の説明。 この日でレッスン終了、レッスン後ライプチヒに移動、そのままマラケシュに戻る予定でしたが・・・。 アパート探しの都合でまたベルリンに戻ってきたので、追加レッスンをお願いしました。 追加レッスンでは、体の使い方と息遣いを教えていただきました。 「今回のレッスン」の完成形。 レッスン前とのあまりの違いに親バカ的にちょっと感動してしまいました・・・。 感想。 未熟ながらも音楽が育ってきてウルウルしました。という感想以外に。 小宮尚子先生の集中レッスンを受け始めて5月で一年です。 先生と娘の信頼関係がますます育ってきて、師弟関係というのはこういう風に育っていくのか・・・と思いました。 先生は、非常に繊細に、真剣に、娘がどこまでできるか、どれくらいの信頼関係があるかを見極めながらレッスンして下さっています。例えば最近は指導の際に手や腕の使い方、姿勢を直すために体を触られることが多いのですが、初期のレッスンではもっと距離感がありましたし、要求される音のレベルや、そのレベルに到達するまでどこまでこだわるか、という部分もずいぶん厳しくなってきました。 実は体育会系?ヘレンケラーとサリバン先生??と思うくらい結構厳しく(でも物腰は柔らかに)同じ一つのフレーズを何度もなんどもやり直し、先生が求める音が出るまで繰り返すのですが9歳の娘も「いいものを作り上げている」実感があるから素直にどこまでもついていきます。 素敵なレッスン室の環境もあり、毎回のレッスンが、短編映画を見るようなストーリー性と満足感があり、毎回レッスンで(親も)癒されています。 本人も、一つ階段を登ったような実感がある様子。   (まだ出場できるかどうか確定していませんが)本番の11月までに、どんな音色になるのか楽しみです。コンクールに出られる出られない、結果が残せる残せないはもうどちらでもいい様な気がするくらい、成長を感じたレッスンでした。 今回のレッスンにはブルグミュラー、inventionなど合計10曲を持って行きました。ドビュッシーのレッスン時間は毎回15分から30分。 11月までに仕上げる予定なので、テンポを揺らしたり、音楽的に仕上げていくのは次回から。今回はペダルを使うのが初めてだったので、ペダルの使い方を中心に指導していただきました。ピアノを習い始めて:2年5ヶ月 小宮先生について:11ヶ月 現在:9歳

旅するピアノ

娘がピアノを始めて2年ちょっと経ちました。 マラケシュでピアノを弾くというのはなかなか大変(詳しくはこちら)、その上我が家は旅行が多いので、とにかく鍵盤があれば練習する・・・という感じで、気が付いたら娘はあちらこちら、様々なピアノを弾いていました。 上はスタインウェイのコンサートグランドピアノから、先生のブリュートナー、下は壊れかけた鍵盤が戻らない古いピアノや、パールリバーまで・・・・ 空港の「自由に弾いてくださいピアノ」、教会のパイプオルガン、寂れたホテルのロビーに置かれた忘れられたピアノ、何年も調律されていない可哀想なピアノ・・・ 娘が今まで弾いたことがあるピアノは40台くらい。

ベルリンピアノレッスン・インベンション2&ベートーヴェン49-2

娘は、昨年5月から、数ヶ月に一回ベルリンの小宮尚子先生にピアノを見て頂いています。 一回のレッスン時間は2時間。 ベルリン滞在中はほぼ毎日伺います。 「集中レッスン」と言っても、モロッコのピアノの先生を辞めてしまったので、マラケシュでソルフェージュを習っている他は、娘のピアノレッスンはベルリンのみ。2、3ヶ月おきのレッスンとレッスンの間は、先生から指定されたインベンション一曲とソナチネアルバムから幾つか、ブルグミュラーから「好きなだけ」弾いて行き、先生と仕上げをするという形で進めていただいています。 ピアノを習い始めて:2年2ヶ月 小宮先生について:8ヶ月 現在:9歳

褒めて伸ばすピアノレッスン

(子供のピアノについての記事ですが、私は素人なので音楽用語など間違っているかもしれません) 娘がピアノを習い始めて丸2年経ちました。 今年の夏休み前まで、マラケシュのフランス人の先生についていたのですが、色々と事情があり辞めてしまい、今はベルリンの小宮尚子先生に不定期にみていただいています。 マラケシュの先生をやめた理由ですが、 まず、娘の進度が他のモロッコ人の子どもと比べて早いので、他の生徒の親からクレームが来るからもっとゆっくり進めたいという話があった事。

ベルリン・ピアノの旅

娘と二人で、ベルリンに行ってきました。 昼間は私の用事があり、朝夕はピアノ三昧の旅で、買い物&観光はほとんどできませんでしたが、帰りのフライトで娘が「後一ヶ月は居たかった」と言う位素敵な旅でした。

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